ESTRUCTURA HECHA POR FUTUROS ALUMNOS DE LA ETSAUN. JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS • 14 DE ABRIL DE 2018

MEDIO OCTAEDRO


Las estructuras articuladas* funcionan a base de unir triángulos, de una manera muy concreta pero en el fondo es sólo saber unir triángulos. Pero hay un problema con los triángulos. El hecho de tener ángulos agudos a veces dificulta su buen aprovechamiento espacial. Por eso esta estructura es especial, porque en el suelo tiene un hexágono, en principio rompe las “reglas” de las estructuras articuladas, y esto es posible porque está abierta contra el suelo, y para que se cerrara tendría que plegarse el suelo que hay debajo de él. La gran ventaja de este tipo de estructuras es que, además de ser fácil y rápido de montar, tiene mucho espacio disponible en su interior. 


Exposición "LA BELLEZA DE LOS ESQUELETOS DE LA ARQUITECTURA" Una propuesta interactiva de arquitectura efímera

Esta exposición forma parte de mi investigación en la importancia de trabajar con modelos físicos estructurales dentro del proceso de diseño/proyecto, en la tesis doctoral que estoy elaborando bajo la dirección de Carlos Naya en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra (ETSAUN). Está siendo una experiencia  muy enriquecedora porque pone en práctica los conocimientos teóricos adquiridos y da seguridad a los conceptos porque "entran en carga", que es la médula espinal de mi investigación.

LAS ESTRUCTURAS ARTICULADAS Y SÓLIDOS “PLATÓNICOS”

Los sólidos platónicosregulares o perfectos son poliedros convexos tal que todas sus caras son polígonos regulares iguales entre sí, y en que todos los ángulos sólidos son iguales. Reciben este nombre en honor al filósofo griego Platón (427 a. C.-347 a. C.), a quien se atribuye haberlos estudiado en primera instancia. Se conocen como cuerpos cósmicossólidos perfectospoliedros de Platón o, sobre su base de propiedades geométricas, poliedros regulares convexos.

Estos son el tetraedro, el octaedro y el icosaedro, formados por triángulos. Son estables al articularlos en los extremos de sus aristas. Mientras que el cubo y el dodecaedro no son estables en sí mismos al articularlos.




Los tres primeros, formados por triángulos, son los que nos permiten construir estructuras con las uniones más básicas posibles; las articulaciones, y son el principio básico desde el que parten las estructuras de esta exposición, desde las estructuras más básicas con piezas grandes, hasta las más complejas formadas por piezas pequeñas.

Es de tal belleza cómo funcionan estas estructuras que me pareció una buena idea hacer una exposición sólo sobre las estructuras, si cubrir, para que ahondando más en cómo funcionan, podamos valorarlas más. Espero que os guste.

Aquí los enlaces a cada una de las estructuras expuestas con una brevísima explicación:


TETRAEDRO
Barras en cada  nudo: 3
Caras: 4
Vértices: 4
Aristas: 6
OCTAEDRO
Barras en cada  nudo: 4
Caras: 8
Vértices: 6
Aristas: 12

ICOSAEDRO
Barras en cada  nudo: 5
Caras: 20
Vértices: 12
Aristas: 30

MEDIO OCTAEDRO dentro de la exposición "LA BELLEZA DE LOS ESQUELETOS EN LA ARQUITECTURA"

Como habréis visto en el resto de estructuras de la exposición, las estructuras articuladas funcionan a base de unir triángulos, de una manera muy concreta pero en el fondo es sólo saber unir triángulos. Pero hay un problema con los triángulos. El hecho de tener ángulos agudos a veces dificulta su buen aprovechamiento espacial. Por eso esta estructura es especial, porque en el suelo tiene un hexágono, en principio rompe las “reglas” de las estructuras articuladas, y esto es posible porque está abierta contra el suelo, y para que se cerrara tendría que plegarse el suelo que hay debajo de él. La gran ventaja de este tipo de estructuras es que, además de ser fácil y rápido de montar, tiene mucho espacio disponible en su interior.




Una CARPA TOROIDE dentro de la exposición "LA BELLEZA DE LOS ESQUELETOS EN LA ARQUITECTURA"

La carpa toroide nació en un intento por imitar el edificio de Jorn Utzon de la mundialmente conocida Ópera de Sydney. Lógicamente se trata de una aproximación geométrica esquemática, ya que la ópera es generada por diversos cortes a la esfera y esta carpa toroide está formada por dos conos.

Desde el punto estructural, la sencillez de esta carpa llama la atención, únicamente se compone  de varios tetraedros (pirámides de base triangular) unidos.






Un ICOSAEDRO dentro de la exposición "LA BELLEZA DE LOS ESQUELETOS EN LA ARQUITECTURA"

El icosaedro es el sólido platónico más complejo. Contiene 20 caras con forma de triángulos equiláteros, 30 aristas de igual longitud y tan sólo 12 nudos. En su interior se dan muchas paradojas si uniéramos los extremos de las barras que son paralelas, conseguiríamos tener rectángulos áureos.

Su complejidad regular ayudó al famoso arquitecto e inventor norteamericano Richard Buckminster Fuller a construir, partiendo de la geometría del icosaedro, dividiendo sus caras en más triángulos, la cúpula geodésica, cuya realización más grande es la que realizó como pabellón de Estados unidos en la Exposición Universal de 1967 en Montreal.






"Contener el futuro en un espacio". 7-29 de abril de 2018. CIVIVOX de Iturrama (Pamplona)


El tema del Congreso FORUN de la Universidad de Navarra de este año 2018 ha sido "Repensar el futuro". Un tema importante también desde el ámbito de la arquitectura.


La propuesta que he presentado junto con 15 alumnos de 1º de arquitectura de la ETSAUN para el congreso, es una construcción metafórica, el contenedor por antonomasia del futuro; el huevo, que contiene en su interior la vida que es y será; el futuro en el presente.

Para el congreso, entre los 15  alumnos se formaron 3 grupos con mismo marco,  la construcción del huevo. Cada grupo ha presentado su ponencia enfocada a algún aspecto del futuro con un vídeo:

Uno de los temas elegidos ha sido las aspiraciones como motor para construir un futuro. En ella preguntan a un grupo de niños, que no ponen límites a sus aspiraciones:


Otro tema ha sido una reflexión sobre cómo las decisiones de ahora configuran la herencia que vamos a dejar, una llamada a la concienciación sobre cómo estamos construyendo el futuro en el presente:


El último tema elegido ha sido las representaciones que se han hecho del futuro en la historia del cine; cómo se ha imaginado lo que viene, cómo podemos aprender después de llevar las situaciones actuales al límite y proyectarlas sobre el futuro:


Lo que tienen en común estos tres temas a raíz  de la construcción metafórica del huevo, conlleva muchas cosas: un inminente nacimiento, un gran cambio de estado; del mundo dependiente, corto pero lleno de seguridades, al mundo de la independencia, insegura y sorprendente.

También conlleva un periodo de gestación y por tanto de crecimiento y maduración. En su interior, el huevo contiene lo necesario para "hacerse".



En este proceso, la cáscara tiene un papel fundamental, protege y le sirve de "despensa" al embrión. En animales más complejos como los mamíferos, la cáscara es sustituida por un elemento mucho más sofisticado, nada menos que por la madre, que supera con creces todos los anteriores elogios.

Llegado el momento, ocurre un hecho que parece violento. Todo en el huevo está dispuesto para permitir el crecimiento del embrión hasta hacerle traspasar los límites de la "casa" que hasta entonces le ha cobijado, abrigado, alimentado y protegido... algunas veces este tránsito es tan duro que trae consigo la muerte del embrión o de la madre, o de los dos, pero sin él, el embrión moriría.





La estructura estará expuesta, junto con otras estructuras que conforman la exposición que lleva por título "La belleza de los esqueletos de la arquitectura", del 7 al 29 de abril en el CIVIVOX de Iturrama (Pamplona). Por supuesto, estáis todos invitados.

Autores:
Andrea Giammeti Otaegui
Ane Marina Cenitagoya
José Rodríguez- Losada Torres
Ane Inclán Mora
Mark Arbizu Castiella
Anne Ortega Rey
Mikel Gª-Abad Glez.
Irene Biera Muriel
Álvaro López Areños
Ana Garralda Sancena
Óscar López de Ondategui
Jimena López Martínez
Ricardo Herrero López
Juan Álvarez Aznar
Fernán Valdivieso Unda
Fernando Mariano Molina León

"Tudela pone en tres dimensiones su grito contra la violencia de género" 25.11.17 Instalación para el Ayto. de Tudela (Navarra)


Foto: María Azkárate

El pasado 25 de noviembre, día en contra de la violencia de género, la Concejalía de Bienestar Social e Igualdad del Ayuntamiento de Tudela organizó un evento de sensibilización en el que contó con tres arquitectos e investigadores de la Universidad de Navarra: Fernando Molina, Elena Aparicio y María Fdez Vigil.


Vídeo montaje: https://vimeo.com/246842874

"No se puede pretender evitar que el arte sea social, que sirva para combatir la injusticia, y que se convierta en una propuesta constructiva".

"El 8 de marzo hay muchas palabras bonitas contra las brechas femeninas que invaden nuestra sociedad. Yo propongo un hecho, una obra concreta: convertir la arquitectura en un grito contra la injusticia de marginar a las mujeres del futuro de nuestras sociedades".

La forma, un icosaedro que he utilizado en otros proyectos,  en este caso es lo de menos. 

El objetivo en Tudela fue que la estructura sirviera para hacer un gran lienzo, que diera voz a la gente de allí, para una gran causa, urgente; el deseo de la eliminación de la violencia en la mujeres. 


Un gran lienzo en el que te puedes meter. Un lienzo en el que es preciso involucrase.




Video: María Azkárate (https://www.mariaazkarate.com)
https://vimeo.com/246842874

Foto: María Azkárate

Del proyecto poco hay más que quiera decir. Lo que sí que quiero destacar es la capacidad de implicación que ha demostrado la concejalía de Igualdad y Bienestar social del Ayto. de Tudela. Han conseguido activar esta iniciativa tan interesante en centros educativos como IES Benjamín de Tudela, IES Valle del Ebro, Colegio la Anunciata, Colegio San Francisco Javier C.I.P ETI Tudela; así como ANFAS, AMIMET, Cruz Roja, Consejo Municipal para la Igualdad, Asociación ROMIS, Centro Padre Lasa, Centro de Rehabilitación Psicosocial y Elkarkide. Las 18 caras de la estructura fueron llenadas por sus aportaciones, éso es lo que ha dado fuerza al proyecto.


Vídeo promocional del Ayto. de Tudela sobre el evento hecho por Contimarku (http://www.contimarku.com/)

Promotor: Concejalía de Igualdad y Bienestar social del Ayto de Tudela. 

Arquitectos: María Fernández Vigil, Elena Aparicio y Fernando Molina.

Fotografía: María Azkárate (https://www.mariaazkarate.com/)

Ilustraciones: Myriam Cameros (http://www.myriamcameros.net/)

Fecha: 25 de noviembre de 2017

Foto: María Azkárate

 

  

 

 



Fotos: María Azkárate



Contribución arquitectónica a la campaña "¿Cuál es tu sueño?" del Servicio de Carreras Profesionales de la Universidad de Navarra

En esta línea en la que llevo ya varios años de hacer proyectos de arquitectura efímera que puedan ayudar en algo a materializar grandes ideas, tengo el honor de poder decir que he podido contribuir, aunque haya sido tan solo un poco, en la campaña "¿Cuál es tu sueño?" del Servicio de Carreras Profesionales de la Universidad de Navarra.



La campaña es brillante. Se trata de grabar un video al participante contando cuál es sueño y enviárselo dentro de 10 años. Que los alumnos se planteen una pregunta: ¿Qué es lo que quiero? Quizás sea la pregunta más difícil pero más necesaria de contestar. 


Mi aportación ha sido idear una máquina del tiempo. Una máquina muy singular: tenía que ser algo que se pudiera montar y desmontar rápido, que dejara espacio suficiente para que cupieran el cámara, la cámara y el que viniese a participar de la campaña. No sólo debía ser de rápido montaje, también tenía que ser fácil de montar pues, en pleno arranque del curso académico (con asignaturas nuevas que imparto en dos carreras: arquitectura y diseño) y en el tramo final de mi tesis, no le iba a poder dedicar nada de tiempo. Con estas premisas recurrí a un octaedro irregular formado por aristas de 2,5 y 3m. Un sistema articulado que se ha podido unir en el suelo formando triángulos iguales y que al plegarlo sobre sí forma dos triángulos más que permiten encerrar en su interior un poliédrico espacio dentro.


Quiero destacar el doble mérito del equipo de "Career Services", así es como llaman al Servicio de Carreras Profesional de la UN, para mí esas palabras son casi imposibles de pronunciar correctamente sin causar risas... No sólo han tenido "una idea bonita" que ha conseguido involucrarme hasta no cobrar por el hacer el proyecto, creo que es la primera vez que me pasa... han montado y desmontado el pabellón en 3 facultades de la UN y planean hacerlo en 2 facultades más los próximos días con una rapidez y eficacia que parece incluso fácil hacer pabellones. 

 

Ante tal empuje es más fácil comprender que cientos de alumnos hayan pasado por el interior de esta "máquina"... diría que han hecho más fácil soñar. 


¡¡¡Muchas gracias por haberme dejado colaborar!!!




“QUATTUOR” Arquitectura efímera en los jardines la Ciudadela de Pamplona (24 de junio-31 de agosto de 2017)

Fotografías de Paco Sada http://www.pacosada.com/

Arquitecto: Fernando Molina con Sofía Urzainqui, José Rodríguez y Maite Rodríguez.


Año de término: 2017
Área construida: 115m2
Ubicación del proyecto: Ciudadela de Pamplona


Fotografía: Paco Sada
Vídeo: María Azkárate


Promotor: Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona.
Materiales: Estructuras de tubos de PVC cubiertas con licra tensada.
Fechas: desde 24 de junio hasta el 31 de agosto de 2017.

Enlaces de la instalación: facebook Quattuor Ciudadela, WEB

Enlaces a vídeos del proceso: Vídeo principal del proceso, Vídeo 2, Vídeo 3, Vídeo 4, Vídeo 5, Vídeo 6, Vídeo 7 producidos por Sofía Urzainqui, José Rodríguez y Maite Rodríguez.
Palabras clave: Arquitectura efímera, materiales reutilizados, paisaje, art installation, docencia de la arquitectura, learning by doing



 


 
Fotografías de Paco Sada http://www.pacosada.com/




“Quattuor” sugiere una forma distinta de mirar.
Cuatro volúmenes repetidos, 
tan sólo de una matriz y el espacio intersticial,
de ello nacen infinitas lecturas. 

Lleno y vacío forman un conjunto exterior coherente
y un interior de “calles” con límites no convencionales.




Vídeo producido por Sofía Urzainqui, José Rodríguez y Maite Rodríguez




Como cuatro prismas tensos,
como si forzáramos la perspectiva,
como si el mundo se moviera sin el espectador, …
Pretendemos otra percepción de la ciudad.
La ocasión ideal para repensar la arquitectura y el porqué de su forma.




Este sencillo proyecto forma parte de la investigación
de un grupo de alumnos y un doctorando de arquitectura;
se trata de esbozar una encrucijada de caminos
que se convierten en calles al estar entre volúmenes
y forzar su posición perpendicular habitual para poder experimentar con ellos.
¿Qué pasaría si las ciudades no fueran redes de cuadrados?
¿Qué pasaría si las paredes no fueran verticales?
¿Qué pasaría si yo tuviera que dibujar y construir la ciudad?
¿Te has parado a pensar en la forma que tiene lo que habitas? 
Muchas veces se asocia la forma de la ciudad a la forma de ser de su gente... ¿Por qué se parecen tanto tantos edificios y tantas ciudades? ¿y las personas?


Vídeo de María Azkárate https://www.mariaazkarate.com/


Y ¿Por qué el número 4? Es el número que ordena la instalación. Está presente desde el objeto individual (4 caras inclinadas de 4 vértices cada una), hasta el conjunto de la instalación (4 módulos idénticos situados en las 4 esquinas de la instalación), incluso en los vacíos (4 vacíos iguales y uno en común en el centro). También son 4 los autores: Fernando Molina, Sofía Urzainqui, José Rodríguez y Maite Rodríguez.

 Fotografías de Paco Sada http://www.pacosada.com/

Ponencia para el Congreso FORUN 2017 (Universidad de Navarra)


Subo la aportación al Congreso, cuyo tema de este año ha sido "Un mundo en movimiento", que hemos hecho en la Escuela de Arquitectura (ETSAUN) con un grupo de alumnos de la Universidad de Navarra y en la que he tenido el privilegio de participar como director de esta ponencia.
Hemos tratado de que esta ponencia suponga una aportación sugerente para abordar el movimiento como último escalón de la toma de decisiones del ser humano. Para ello hemos elegido una arquitectura capaz de observar la toma de decisiones y su reflejo en el movimiento: un laberinto.
Los verdaderos promotores han sido dos alumnos de Arquitectura: Javier Goñi (PFG) y Pol Molas (3º curso), dos alumnos de la Facultad de Comunicación: Manuel de la Chica (3º) y Eduardo Jiménez (2º), y un alumno de Historia: Xavier Vall-llosera (2º).
Lo que más me ha gustado es que cada uno ha aportado lo que mejor sabe hacer: los comunicadores y el historiador una atractiva explicación de la idea, y los arquitectos una arquitectura que facilitara la explicación... y también la ayuda de muchos alumnos de la escuela de arquitectura que se sumaron a este experimento social.
Si seleccionan nuestra ponencia la presentaremos el día del congreso, 18 de marzo, en Pamplona, donde será la fase local del Congreso Internacional que tendrá lugar en Roma el día 11 de abril en la Pontificia Universitá della Santa Croce. Ojalá nos veamos allí.
Espero que os guste.

LEARNING BY DOING y la MAQUETA COMO MAYÉUTICA EN ARQUITECTURA

La mente es un misterio. Tiene una capacidad asombrosa para relacionar conceptos y sensaciones, para conmoverse hasta implicarse, para interpretar y representar... sólo con una condición: la mente sólo maneja conceptos sencillos y se vale de herramientas auxiliares para desarrollar construcciones mentales más complejas. 

En mi tesis doctoral, entre otras cosas, estoy disfrutando mucho estudiando cómo funciona la mente ante los procesos creativos, en concreto sobre cómo en arquitectura -generalmente procesos complejos donde han de ir perfectamente sincronizados técnica y espíritu- se usan herramientas y procesos que favorecen ese "materializar" las ideas y con qué resultado. 

R. Buckminster Fuller lecturing in Carbondale, 1971. 
http://radical-pedagogies.com/search-cases/a20-buckminster-fuller-illinois-university-carbondale/

Al principio ha sido difícil, se suele recurrir demasiado a la intuición a la hora de hablar de un proceso creativo... entonces quizás haya que investigar cómo funciona la intuición, de qué se nutre, qué peligros tiene....

Tradicionalmente el dibujo y la maqueta han sido los apoyos sobre los que la mente del arquitecto ha expresado y construido sus ideas. Algo así como escribir para ordenar lo que pensamos. Donde sobre lo que escribimos somos capaces de aprender y “construir” pensamientos más complejos. Parecido a la Mayéutica que ayuda a sacar de la mente su contenido. Donde la maqueta y el dibujo es, para la forma y el funcionamiento complejo de la arquitectura, lo que la escritura para las ideas más complejas, o por lo menos, así lo han entendido muchos grandes de la arquitectura como Alberti y Leonardo, o más recientes como Gaudí, Pérez Piñero, Frei Otto... 

Frei Otto with a model at the IL, 1969. Courtesy of the Institut für Leichtbau Entwerfen und Konstruieren ILEK. Universität Stuttgart, Bildarchiv.
http://radical-pedagogies.com/search-cases/e14-institute-lightweight-structures-university-stuttgart-ilek/


Para aprender y hacer arquitectura, generalmente ha sido necesario hacer para aprender, no sólo ha bastado el conocimiento teórico -que tiene su función, absolutamente necesaria, de sentar las bases- sino que ha sido necesario experimentar para hacer experimentar. Desgraciadamente tengo muchos recuerdos de edificios que necesitan de una explicación -con fuertes dosis de "humo"- para convencer de su bondad cuando la arquitectura ha de explicarse sola.

Kenneth Snelson,Buckminster Fuller (center) and students hanging from a geodesic dome.
http://radical-pedagogies.com/search-cases/a21-black-mountain-college/
            Todo ésto es muy nuevo para mí. 

Participación en el 2º Foro Europeo de las Artes organizado por WYA Europa. Bruselas 25-27 de junio 2016

Ha sido un placer poder participar de nuevo en el Foro Europeo de las Artes. Aquí os dejo algunas imágenes y textos de lo que han sido estos días impresionantes. Ha sido verdaderamente muy enriquecedor haber podido conocer y tratar a tantos artistas jóvenes de tantos países distintos. Mi aportación, una vez más con arquitectura efímera, formaba parte de un ámbito del arte sorprendente para muchos de los asistentes, se trataba de explicar, de una manera sugerente y gráfica, con EL ESPACIO, la capacidad transformadora del arte... todo un reto.


Con artistas y gestores de gran talento como Sara Bestulić, Alexandra Berlinere, Ana Coric, Bianca Aristía, Adit Barbullushi, Ste La, Boróka Gedeon, Vianney Roche-Bruyn, Dajana Jurman-Osip, Marina Batinić, Jasmina Šarić, Duo Aliada, GB Art, Marijana Tošić, It ART... y muchos más que seguro que me dejando por el camino...
Un recuerdo especial para Marta Muszyńska, Edyta Dłutko GRANDES ARQUITECTAS!! que colaboraron conmigo en la instalación colaborativa ARQUITECTÓNICA.

Y con mucho agradecimiento por poner la espectacular organización del foro a Antoine Mellado, Cookie de Dorlodot, Mafalda P. da Cunha, Ewa Wrona y Jasmina Černeka!! Nos veremos!!


2º Foro Europeo de las Artes organizado por WYA Europa. 

La segunda edición del Foro Europeo de las Artes se llevó a cabo del 25 al 27 de junio en Bruselas. Reunió a más de un centenar de artistas, arte-aficionados, estudiosos y académicos bajo el tema "Arte y Cultura: Aprender a ver de nuevo”. Este acontecimiento dio lugar a la participación de personas de todas partes de Europa, que asistieron a las conferencias, talleres y reuniones con los responsables de las políticas europeas. Durante el foro, los jóvenes artistas y el arte-entusiastas trabajaron juntos en una comprensión más profunda del arte, la cultura y la dignidad humana.


Participantes del EAF 2016 en la puerta del Parlamento Europeo
“Aprender a ver de nuevo” es el título de un ensayo del libro de Joseph Pieper “Only the lover sings” donde se plantea la cuestión de la cantidad de ruido visual que tenemos en el mundo hoy en día que puede hacer que sea difícil para nosotros distinguir entre lo es importante ver y lo que no lo es. Durante el Foro de Arte europeos teníamos todas las actividades y ejercicios para tratar este tema.

Los anuncios, las imágenes que vemos en televisión, también la industria del entretenimiento que se ha vuelto tan popular con el desarrollo de la tecnología en los últimos años ha hecho fácil acceso y lo que es peor imágenes que se mueven rápidamente de manera que ni siquiera tenemos tiempo para estar al tanto de todo lo que vemos. Pieper habla sobre la importancia del ayuno, ya sea de la tecnología o de ejercer nuestras capacidades artísticas. ¡Esto es exactamente por qué los artistas son tan importantes para “aprender a ver de nuevo”!

Cada obra explicada por sus autores
Durante la conferencia del sábado 26 de junio de Mafalda Pereira da Cunha y Nikola Bolsec se introdujo el tema de cómo el arte y la cultura se ve afectada por nuestra sociedad veloz y ruidosa. Moderado por Caroline de Dorlodot, Directora de WYA Europa, llegaron a explicar con profundidad cómo la belleza es nuestra manera de salir de “la engañosa vía rápida” de la sociedad para tener una mirada más cercana a lo que realmente importa en la vida.



El artista belga Glenn Brake contándonos su obra y explicando en qué iba
a consistir la instalación artista colaborativa entre todos los asistentes:
realizar una instalación reciclando una montaña de botellas de plástico.
Por la noche del mismo sábado tuvimos la ceremonia oficial de entrega de diplomas a los artistas finalistas del proceso de selección con el apoyo de Mario Nobilo, Embajador de la República de Croacia en Bélgica; Jasmina Cerneka, representante de la Región de Istria en la Unión Europea; Mme. Inguna, Embajador de la República de Letonia en Bélgica; Marina Chrystoph, Directora del Foro Cultural de Austria; Julia Bucz, del Instituto de Balassi; y Natalia Mosor, Jefa del Instituto Polaco. Fue una increíble noche de celebración del arte, la cultura, la belleza y la dignidad humana a través de actuaciones musicales y exposiciones de Duo Aliada y Bianca Böhme.




Algunos de los resultados del
"experimento" colaborativo. En primer
plano una estructura hecha con
botellas muy sugerente :)
 Los artistas que asistieron al Foro EAF presentaron sus obras de arte y mostraron cómo es posible aprender a ir con más profundidad en la percepción de nuestro mundo a través de sus obras de arte. Para mejorar esas habilidades trabajamos en una pieza de arte colaborativo bajo la dirección del artista belga Glenn Bracke el domingo 27 de junio, que bajo el lema "el arte puede cambiar el mundo” inspiró a los jóvenes artistas con sus consejos y ejemplos de su obra.


Lectura del manifiesto redactado por
los artístas en el Parlamento Europeo
 Los participantes también tuvieron la oportunidad de visitar el Parlamento Europeo el lunes 27 donde tuvieron una conferencia sobre cómo los actores políticos pueden apoyar a jóvenes artistas y el arte, la cultura y la dignidad humana. La conferencia, organizada por Arne Gericke, el Miembro del Parlamento Europeo y moderada por Antoine Mellado, director de WYA Advocacy Europa, tuvo la participación de Ana Čorić, profesora de música y representante de WYA en Croacia; Rikke Lorenzen, coordinadora del proyecto de la “Music Crossroads International”; Fabienne Metayer, Asesora de cultura en la Comisión Europea y el artista belga Glenn Bracke, que compartió sus pensamientos sobre la importancia de la esfera política para promover el arte y la cultura en la sociedad como medio para crecer en libertad de expresión y la protección de la dignidad humana.




Algunas fotos en el Parlamento y redactando el manifiesto por parte de los artistas

El objetivo del evento fue el de enseñar a otros la importancia de ver lo que tenemos que ver que en definitiva es que cada ser humano tiene una dignidad universal e inalienable. EEP demostrado cómo la obra de arte, en particular, creado por artistas jóvenes, tiene este poder. Cuando las personas se les recuerda de la verdad fundamental de la dignidad humana que son capaces de realmente ver de nuevo. El objetivo del EEP era no sólo para difundir este importante mensaje, sino también para extender la mano y prácticamente apoyar a los artistas con esta capacidad, dando una oportunidad para que ellos se reúnan con otros artistas para apoyarse mutuamente.