Esta exposición ha formado parte de mi investigación en la importancia de trabajar con modelos físicos estructurales dentro del proceso de diseño/proyecto, en la tesis doctoral que estoy elaborando bajo la dirección de Carlos Naya en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra (ETSAUN). Ha sido una experiencia muy enriquecedora porque ha puesto en práctica los conocimientos teóricos adquiridos y ha dado seguridad a los conceptos que estudio porque "entran en carga", que es la médula espinal de mi investigación.
Las estructuras articuladas* funcionan
a base de unir triángulos, de una manera muy concreta pero en el fondo es sólo
saber unir triángulos. Pero hay un problema con los triángulos. El hecho de
tener ángulos agudos a veces dificulta su buen aprovechamiento espacial. Por
eso esta estructura es especial, porque en el suelo tiene un hexágono, en
principio rompe las “reglas” de las estructuras articuladas, y esto es posible
porque está abierta contra el suelo, y para que se cerrara tendría que plegarse
el suelo que hay debajo de él. La gran ventaja de este tipo de estructuras es
que, además de ser fácil y rápido de montar, tiene mucho espacio disponible en
su interior.
Esta exposición forma parte de mi investigación en la importancia de trabajar con modelos físicos estructurales dentro del proceso de diseño/proyecto, en la tesis doctoral que estoy elaborando bajo la dirección de Carlos Naya en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra (ETSAUN). Está siendo una experiencia muy enriquecedora porque pone en práctica los conocimientos teóricos adquiridos y da seguridad a los conceptos porque "entran en carga", que es la médula espinal de mi investigación. LAS ESTRUCTURAS ARTICULADAS Y SÓLIDOS “PLATÓNICOS”
Los sólidos platónicos, regulares o perfectos son poliedros convexos tal que todas sus caras son polígonos regulares iguales entre sí, y en que todos los ángulos sólidos son iguales. Reciben este nombre en honor al filósofo griego Platón (427 a. C.-347 a. C.), a quien se atribuye haberlos estudiado en primera instancia. Se conocen como cuerpos cósmicos, sólidos perfectos, poliedros de Platón o, sobre su base de propiedades geométricas, poliedros regulares convexos.
Estos son el tetraedro, el octaedro y el icosaedro, formados por triángulos. Son estables al articularlos en los extremos de sus aristas. Mientras que el cubo y el dodecaedro no son estables en sí mismos al articularlos.
Los tres primeros, formados por triángulos, son los que nos permiten construir estructuras con las uniones más básicas posibles; las articulaciones, y son el principio básico desde el que parten las estructuras de esta exposición, desde las estructuras más básicas con piezas grandes, hasta las más complejas formadas por piezas pequeñas.
Es de tal belleza cómo funcionan estas estructuras que me pareció una buena idea hacer una exposición sólo sobre las estructuras, si cubrir, para que ahondando más en cómo funcionan, podamos valorarlas más. Espero que os guste. Aquí los enlaces a cada una de las estructuras expuestas con una brevísima explicación:
Como habréis visto en el resto de
estructuras de la exposición, las estructuras articuladas funcionan a base de
unir triángulos, de una manera muy concreta pero en el fondo es sólo saber unir
triángulos. Pero hay un problema con los triángulos. El hecho de tener ángulos
agudos a veces dificulta su buen aprovechamiento espacial. Por eso esta
estructura es especial, porque en el suelo tiene un hexágono, en principio rompe
las “reglas” de las estructuras articuladas, y esto es posible porque está
abierta contra el suelo, y para que se cerrara tendría que plegarse el suelo
que hay debajo de él. La gran ventaja de este tipo de estructuras es que, además
de ser fácil y rápido de montar, tiene mucho espacio disponible en su interior.
La carpa toroide nació en un intento
por imitar el edificio de Jorn Utzon de la mundialmente conocida Ópera de
Sydney. Lógicamente se trata de una aproximación geométrica esquemática, ya que
la ópera es generada por diversos cortes a la esfera y esta carpa toroide está
formada por dos conos.
Desde el punto estructural, la
sencillez de esta carpa llama la atención, únicamente se componede varios tetraedros (pirámides de base
triangular) unidos.
El icosaedro es el sólido platónico
más complejo. Contiene 20 caras con forma de triángulos equiláteros, 30 aristas
de igual longitud y tan sólo 12 nudos. En su interior se dan muchas paradojas
si uniéramos los extremos de las barras que son paralelas, conseguiríamos tener
rectángulos áureos.
Su complejidad regular ayudó al famoso
arquitecto e inventor norteamericano Richard Buckminster Fuller a construir,
partiendo de la geometría del icosaedro, dividiendo sus caras en más
triángulos, la cúpula geodésica, cuya realización más grande es la que realizó
como pabellón de Estados unidos en la Exposición Universal de 1967 en Montreal.
El tema del Congreso FORUN de la Universidad de
Navarra de este año 2018 ha sido "Repensar el futuro". Un tema importante
también desde el ámbito de la arquitectura.
La propuesta que he presentado junto con 15
alumnos de 1º de arquitectura de la ETSAUN para el congreso, es una
construcción metafórica, el contenedor por antonomasia del futuro; el huevo,
que contiene en su interior la vida que es y será; el futuro en el presente.
Para el congreso, entre los 15 alumnos se formaron 3 grupos con mismo marco, la construcción del huevo. Cada grupo ha
presentado su ponencia enfocada a algún aspecto del futuro con un vídeo:
Uno de los temas elegidos ha sido las aspiraciones como motor para construir un futuro.
En ella preguntan a un grupo de niños, que no ponen límites a sus aspiraciones:
Otro tema ha sido una reflexión sobre cómo las decisiones de ahora configuran la herencia que vamos a
dejar, una llamada a la concienciación sobre cómo estamos construyendo el futuro en el presente:
El último tema elegido ha sido las representaciones que se han
hecho del futuro en la historia del cine; cómo se ha imaginado lo que viene, cómo podemos
aprender después de llevar las situaciones actuales al límite y proyectarlas
sobre el futuro:
Lo que tienen en común estos tres temas a raíz de la construcción metafórica del huevo, conlleva
muchas cosas: un inminente nacimiento, un gran cambio de estado; del mundo
dependiente, corto pero lleno de seguridades, al mundo de la independencia, insegura
y sorprendente.
También conlleva un periodo de gestación y por tanto de
crecimiento y maduración. En su interior, el huevo contiene lo necesario para
"hacerse".
En este proceso, la cáscara
tiene un papel fundamental, protege y le sirve de "despensa" al
embrión. En animales más complejos como los mamíferos, la cáscara es sustituida
por un elemento mucho más sofisticado, nada menos que por la madre, que supera
con creces todos los anteriores elogios.
Llegado el momento, ocurre un hecho que parece
violento. Todo en el huevo está dispuesto para permitir el crecimiento del
embrión hasta hacerle traspasar los límites de la "casa" que hasta
entonces le ha cobijado, abrigado, alimentado y protegido... algunas veces este
tránsito es tan duro que trae consigo la muerte del embrión o de la madre, o de
los dos, pero sin él, el embrión moriría.
La estructura estará expuesta, junto con otras estructuras que conforman la exposición que lleva por título "La belleza de los esqueletos de la arquitectura", del 7 al 29 de abril en el CIVIVOX de Iturrama (Pamplona). Por supuesto, estáis todos invitados.
Autores:
Andrea Giammeti Otaegui
Ane Marina Cenitagoya
José Rodríguez- Losada Torres
Ane Inclán Mora
Mark Arbizu Castiella
Anne Ortega Rey
Mikel Gª-Abad Glez.
Irene Biera Muriel
Álvaro López Areños
Ana Garralda Sancena
Óscar López de Ondategui
Jimena López Martínez
Ricardo Herrero López
Juan Álvarez Aznar
Fernán Valdivieso Unda
Fernando Mariano Molina León
El pasado 25 de noviembre, día en contra de la violencia de género, la Concejalía de Bienestar Social e Igualdad del Ayuntamiento de Tudela organizó un evento de sensibilización en el que contó con tres arquitectos e investigadores de la Universidad de Navarra: Fernando Molina, Elena Aparicio y María Fdez Vigil.
"No se puede pretender evitar que el arte sea social, que sirva para combatir la injusticia, y que se convierta en una propuesta constructiva".
"El 8 de marzo hay muchas palabras bonitas contra las brechas femeninas que invaden nuestra sociedad. Yo propongo un hecho, una obra concreta: convertir la arquitectura en un grito contra la injusticia de marginar a las mujeres del futuro de nuestras sociedades".
La forma, un icosaedro que he utilizado en otros proyectos, en este caso es lo de menos. El objetivo en Tudela fue que la estructura sirviera para hacer un gran lienzo, que diera voz a la gente de allí, para una gran causa, urgente; el deseo de la eliminación de la violencia en la mujeres. Un gran lienzo en el que te puedes meter. Un lienzo en el que es preciso involucrase.
Video: María Azkárate (https://www.mariaazkarate.com)
https://vimeo.com/246842874
Foto: María Azkárate
Del proyecto poco hay más que quiera decir. Lo que sí que quiero destacar es la capacidad de implicación que ha demostrado la concejalía de Igualdad y Bienestar social del Ayto. de Tudela. Han conseguido activar esta iniciativa tan interesante en centros educativos como IES Benjamín de Tudela, IES Valle del Ebro, Colegio la Anunciata, Colegio San Francisco Javier C.I.P ETI Tudela; así como ANFAS, AMIMET, Cruz Roja, Consejo Municipal para la Igualdad, Asociación ROMIS, Centro Padre Lasa, Centro de Rehabilitación Psicosocial y Elkarkide. Las 18 caras de la estructura fueron llenadas por sus aportaciones, éso es lo que ha dado fuerza al proyecto.
En esta línea en la que llevo ya varios años de hacer proyectos de arquitectura efímera que puedan ayudar en algo a materializar grandes ideas, tengo el honor de poder decir que he podido contribuir, aunque haya sido tan solo un poco, en la campaña "¿Cuál es tu sueño?" del Servicio de Carreras Profesionales de la Universidad de Navarra.
La campaña es brillante. Se trata de grabar un video al participante contando cuál es sueño y enviárselo dentro de 10 años. Que los alumnos se planteen una pregunta: ¿Qué es lo que quiero? Quizás sea la pregunta más difícil pero más necesaria de contestar.
Mi aportación ha sido idear una máquina del tiempo. Una máquina muy singular: tenía que ser algo que se pudiera montar y desmontar rápido, que dejara espacio suficiente para que cupieran el cámara, la cámara y el que viniese a participar de la campaña. No sólo debía ser de rápido montaje, también tenía que ser fácil de montar pues, en pleno arranque del curso académico (con asignaturas nuevas que imparto en dos carreras: arquitectura y diseño) y en el tramo final de mi tesis, no le iba a poder dedicar nada de tiempo. Con estas premisas recurrí a un octaedro irregular formado por aristas de 2,5 y 3m. Un sistema articulado que se ha podido unir en el suelo formando triángulos iguales y que al plegarlo sobre sí forma dos triángulos más que permiten encerrar en su interior un poliédrico espacio dentro.
Quiero destacar el doble mérito del equipo de "Career Services", así es como llaman al Servicio de Carreras Profesional de la UN, para mí esas palabras son casi imposibles de pronunciar correctamente sin causar risas... No sólo han tenido "una idea bonita" que ha conseguido involucrarme hasta no cobrar por el hacer el proyecto, creo que es la primera vez que me pasa... han montado y desmontado el pabellón en 3 facultades de la UN y planean hacerlo en 2 facultades más los próximos días con una rapidez y eficacia que parece incluso fácil hacer pabellones.
Ante tal empuje es más fácil comprender que cientos de alumnos hayan pasado por el interior de esta "máquina"... diría que han hecho más fácil soñar.
Promotor: Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona.
Materiales: Estructuras de tubos de PVC cubiertas con licra tensada. Fechas: desde 24 de junio hasta el 31 de agosto de 2017. Enlaces de la instalación:facebook Quattuor Ciudadela, WEB Enlaces a vídeos del proceso:Vídeo principal del proceso, Vídeo 2, Vídeo 3, Vídeo 4, Vídeo 5, Vídeo 6, Vídeo 7 producidos por Sofía Urzainqui, José Rodríguez y Maite Rodríguez. Palabras clave: Arquitectura efímera, materiales reutilizados, paisaje, art installation, docencia de la arquitectura, learning by doing
Fotografías de Paco Sada http://www.pacosada.com/
“Quattuor” sugiere una forma distinta de mirar.
Cuatro volúmenes repetidos,
tan sólo de una matriz y el espacio intersticial,
de ello nacen infinitas lecturas.
Lleno y vacío forman un conjunto exterior coherente
y un interior de “calles” con límites no convencionales.
Vídeo producido por Sofía Urzainqui, José Rodríguez y Maite Rodríguez
Como cuatro prismas tensos,
como si forzáramos la perspectiva,
como si el mundo se moviera sin el espectador, …
Pretendemos otra percepción de la ciudad.
La ocasión ideal para repensar la arquitectura y el porqué de su forma.
Este sencillo proyecto forma parte de la investigación
de un grupo de alumnos y un doctorando de arquitectura;
se trata de esbozar una encrucijada de caminos
que se convierten en calles al estar entre volúmenes
y forzar su posición perpendicular habitual para poder experimentar con ellos.
¿Qué pasaría si las ciudades no fueran redes de cuadrados?
¿Qué pasaría si las paredes no fueran verticales?
¿Qué pasaría si yo tuviera que dibujar y construir la ciudad?
¿Te has parado a pensar en la forma que tiene lo que habitas?
Muchas veces se asocia la forma de la ciudad a la forma de ser de su gente... ¿Por qué se parecen tanto tantos edificios y tantas ciudades? ¿y las personas?
Vídeo de María Azkárate https://www.mariaazkarate.com/
Y ¿Por qué el número 4? Es el número que ordena la instalación. Está presente desde el objeto individual (4 caras inclinadas de 4 vértices cada una), hasta el conjunto de la instalación (4 módulos idénticos situados en las 4 esquinas de la instalación), incluso en los vacíos (4 vacíos iguales y uno en común en el centro). También son 4 los autores: Fernando Molina, Sofía Urzainqui, José Rodríguez y Maite Rodríguez.
Subo la aportación al Congreso, cuyo tema de este año ha sido "Un mundo en movimiento", que hemos hecho en la Escuela de Arquitectura (ETSAUN) con un grupo de alumnos de la Universidad de Navarra y en la que he tenido el privilegio de participar como director de esta ponencia.
Hemos tratado de que esta ponencia suponga una aportación sugerente para abordar el movimiento como último escalón de la toma de decisiones del ser humano. Para ello hemos elegido una arquitectura capaz de observar la toma de decisiones y su reflejo en el movimiento: un laberinto.
Los verdaderos promotores han sido dos alumnos de Arquitectura: Javier Goñi (PFG) y Pol Molas (3º curso), dos alumnos de la Facultad de Comunicación: Manuel de la Chica (3º) y Eduardo Jiménez (2º), y un alumno de Historia: Xavier Vall-llosera (2º).
Lo que más me ha gustado es que cada uno ha aportado lo que mejor sabe hacer: los comunicadores y el historiador una atractiva explicación de la idea, y los arquitectos una arquitectura que facilitara la explicación... y también la ayuda de muchos alumnos de la escuela de arquitectura que se sumaron a este experimento social.
Si seleccionan nuestra ponencia la presentaremos el día del congreso, 18 de marzo, en Pamplona, donde será la fase local del Congreso Internacional que tendrá lugar en Roma el día 11 de abril en la Pontificia Universitá della Santa Croce. Ojalá nos veamos allí.
La mente es un misterio. Tiene una capacidad asombrosa para relacionar conceptos y sensaciones, para conmoverse hasta implicarse, para interpretar y representar... sólo con una condición: la mente sólo maneja conceptos sencillos y se vale de herramientas auxiliares para desarrollar construcciones mentales más complejas.
En mi tesis doctoral, entre otras cosas, estoy disfrutando mucho estudiando cómo funciona la mente ante los procesos creativos, en concreto sobre cómo en arquitectura -generalmente procesos complejos donde han de ir perfectamente sincronizados técnica y espíritu- se usan herramientas y procesos que favorecen ese "materializar" las ideas y con qué resultado.
R. Buckminster Fuller lecturing in Carbondale, 1971. http://radical-pedagogies.com/search-cases/a20-buckminster-fuller-illinois-university-carbondale/
Al principio ha sido difícil, se suele recurrir demasiado a la intuición a la hora de hablar de un proceso creativo... entonces quizás haya que investigar cómo funciona la intuición, de qué se nutre, qué peligros tiene....
Tradicionalmente el dibujo y la maqueta han sido los apoyos sobre los que la mente del arquitecto ha expresado y construido sus ideas. Algo así como escribir para ordenar lo
que pensamos. Donde sobre lo que escribimos
somos capaces de aprender y “construir” pensamientos más complejos. Parecido a la Mayéutica que ayuda a sacar de la mente su contenido. Donde la maqueta y el dibujo es, para la forma y el funcionamiento complejo de la arquitectura, lo que la escritura para las ideas más complejas, o por lo menos, así lo
han entendido muchos grandes de la arquitectura como Alberti y Leonardo, o más recientes como Gaudí, Pérez Piñero, Frei Otto...
Para aprender y hacer arquitectura, generalmente ha sido necesario hacer para aprender, no sólo ha bastado el conocimiento teórico -que tiene su función, absolutamente necesaria, de sentar las bases- sino que ha sido necesario experimentar para hacer experimentar. Desgraciadamente tengo muchos recuerdos de edificios que necesitan de una explicación -con fuertes dosis de "humo"- para convencer de su bondad cuando la arquitectura ha de explicarse sola.
